Nos metemos en el mundo del cine... Camila Ducournau, Marina Silveira, y Martina Gonzalez

Participantes: Camila Ducournau, Martina Gonzalez y Marina Silveira

La mitad de las cosas que ves en una película son digitales y no te das cuenta. Gran parte de los entornos donde se ruedan las escenas, los efectos visuales de impacto como las salpicaduras de sangre están recreados de manera digital mediante complejos programas informáticos. Es, en efecto, un universo cada vez más virtual. 

Pero viajando al pasado, el 14 de octubre de 1888, el inventor francés Louis le Prince filmaba en Leeds, Inglaterra, “La escena del jardín de Roundhay”, la película más antigua que se conoce.

La película tiene 20 fotogramas e inicialmente duraba 1,66 segundos. En 1930, el Museo Nacional de Ciencias de Londres produjo copias fotográficas de los 20 cuadros del cortometraje, la secuencia fue grabada y convertida en 52 fotogramas. Luego se realizó una versión digital remasterizada que dura 2,11 segundos.

Comienzos del Cine

El cine fue oficialmente inaugurado al público el 28 de diciembre de 1895 en París como un espectáculo fecha en la que los hermanos Lumiére proyectaron la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

Hermanos Lumiére

Película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès.

¡¡Ya no más blanco y negro!!

La compañía Technicolor Corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro en uno de color. Este descubrimiento, basado en el sistema Kinemacolor, grababa las imágenes en dos tonalidades (rojo y verde azulado) utilizando únicamente una lente Pero fue el desarrollo de la cámara de tres colores (Technicolor de tres tiras) la que revolucionaría técnicamente la industria.

El sonido

El avance técnico que hizo posible el sonido en el cine fue el Vitaphone. Este sistema, auspiciado por Warner Bros y el estudio First National, permitía grabar bandas sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducían al mismo tiempo que la película.

Comienzos de la televisión

El Cinemascope fue inventado por Henry Chretien bajo el nombre Anamorphoscope. Pero fue rebautizado como Cinemascope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.Este método toma imágenes amplias que se consiguen al comprimir una de tamaño normal dentro del cuadro estándar de 35 mm para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales que son instalados en las cámaras y las máquinas de proyección. La introducción del Cinemascope también inauguró una nueva época en el cine, caracterizada por utilizar a partir de entonces formatos panorámicos.

Cámara multiplano: los comienzos de la animación

Si algo ha destacado en la innovación cinematográfica reciente ha sido, sin lugar a dudas, las obras de animación. Y en estos avances, Disney ha jugado un papel clave. Con el estreno de Steamboat Willie en 1927, Walt Disney inauguró la época dorada de los filmes animados, con Mickey Mouse como gran protagonista y  convirtiéndose así en el estandarte de la multinacional hasta nuestros días. El genio de la animación instauró una técnica que sería emulada por muchos productores de su época. El método, conocido como sound cartoon, permitía sincronizar los dibujos con sonidos, como se muestra a la perfección en la escena del humo que salía del barco que manejaba un primigenio Mickey Mouse.

Fue el primero en dar importancia a la animación como potencia del sector cineasta, y como tal quiso llegar mucho más lejos en las técnicas que se empleaban. La cámara multiplano, desarrollada por Ub Iwerks e introducida también por Disney, permitió dotar a la animación tradicional de unos innovadores, al menos en su momento, efectos tridimensionales. Este tipo de cámara de vídeo usada en Blancanieves, el primer largometraje de la casa, permitió que las escenas de las películas fueran más realistas obteniendo por primera vez en la historia una profundidad de campo en la animación.

La era Pixar

Pero si en algo ha destacado Disney, y posteriormente Pixar, es en la aplicación de gráficos generados por ordenador. La primera obra en la que la compañía utilizó la computación fue la famosa Beauty and the Beast. Entre los ejemplos de innovación técnica que se realiza en Disney Research, los centros de investigación situados en Estados Unidos y Suiza, destacan el efecto humo, la reconstrucción del cabello y el pelo del rostro o la modelización de la geometría facial.

Pixar, desde su nacimiento, también fue un símbolo del cine de animación con estrenos como Toy Story, Monstruos SA o Cars.

El impulso que le Steve Jobs (cofundador de la empresa de animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente, Disney acabó adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.

El impulso que le Steve Jobs (cofundador de la empresa de animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente, Disney acabó adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.

En esta última cinta, el director James Cameron también empleó la conocida como performance capture, con el fin de que los personajes “azules” mantuvieran la esencia de la interpretación de los actores y las actrices de la obra. ¿El objetivo? Según el propio James Cameron (en palabras para Blog de Cine), “la idea es que, al final, el público no sepa qué es real y qué no, de todo lo que ha visto”. Una frase que resume también la finalidad de aplicar avances técnicos por parte de la industria cinematográfica.

Y es que la innovación en esta industria no se detiene. Además del trabajo de compañías como Pixar y Disney, ya se está preparando la nueva era del cine, la cual parece pasar por el reconocimiento facial. Faceshift, adquirida recientemente por Apple, también está introduciendo una serie de avances técnicos en este campo y que ya han sido empleados en películas como las de la saga Star Wars.