jueves, 24 de mayo de 2018

Nos metemos en el mundo del cine... Camila Ducournau, Marina Silveira, y Martina Gonzalez


Participantes: Camila Ducournau, Martina Gonzalez y Marina Silveira


La mitad de las cosas que ves en una película son digitales y no te das cuenta. Gran parte de los entornos donde se ruedan las escenas, los efectos visuales de impacto como las salpicaduras de sangre están recreados de manera digital mediante complejos programas informáticos. Es, en efecto, un universo cada vez más virtual. 


Pero viajando al pasado, el 14 de octubre de 1888, el inventor francés Louis le Prince filmaba en Leeds, Inglaterra, “La escena del jardín de Roundhay”, la película más antigua que se conoce.

La película tiene 20 fotogramas e inicialmente duraba 1,66 segundos. En 1930, el Museo Nacional de Ciencias de Londres produjo copias fotográficas de los 20 cuadros del cortometraje, la secuencia fue grabada y convertida en 52 fotogramas. Luego se realizó una versión digital remasterizada que dura 2,11 segundos.




miércoles, 23 de mayo de 2018

Comienzos del Cine



El cine fue oficialmente inaugurado al público el 28 de diciembre de 1895 en París como un espectáculo fecha en la que los hermanos Lumiére proyectaron la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
Hermanos Lumiére



Película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès.

martes, 22 de mayo de 2018

¡¡Ya no más blanco y negro!!





La compañía Technicolor Corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro en uno de color. Este descubrimiento, basado en el sistema Kinemacolor, grababa las imágenes en dos tonalidades (rojo y verde azulado) utilizando únicamente una lente Pero fue el desarrollo de la cámara de tres colores (Technicolor de tres tiras) la que revolucionaría técnicamente la industria.

lunes, 21 de mayo de 2018

El sonido


El avance técnico que hizo posible el sonido en el cine fue el Vitaphone. Este sistema, auspiciado por Warner Bros y el estudio First National, permitía grabar bandas sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducían al mismo tiempo que la película.
Imagen relacionada

domingo, 20 de mayo de 2018

Comienzos de la televisión

El Cinemascope fue inventado por Henry Chretien bajo el nombre Anamorphoscope. Pero fue rebautizado como Cinemascope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.Este método toma imágenes amplias que se consiguen al comprimir una de tamaño normal dentro del cuadro estándar de 35 mm para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales que son instalados en las cámaras y las máquinas de proyección. La introducción del Cinemascope también inauguró una nueva época en el cine, caracterizada por utilizar a partir de entonces formatos panorámicos.

sábado, 19 de mayo de 2018

Cámara multiplano: los comienzos de la animación




Si algo ha destacado en la innovación cinematográfica reciente ha sido, sin lugar a dudas, las obras de animación. Y en estos avances, Disney ha jugado un papel clave. Con el estreno de Steamboat Willie en 1927, Walt Disney inauguró la época dorada de los filmes animados, con Mickey Mouse como gran protagonista y  convirtiéndose así en el estandarte de la multinacional hasta nuestros días. El genio de la animación instauró una técnica que sería emulada por muchos productores de su época. El método, conocido como sound cartoon, permitía sincronizar los dibujos con sonidos, como se muestra a la perfección en la escena del humo que salía del barco que manejaba un primigenio Mickey Mouse.



Fue el primero en dar importancia a la animación como potencia del sector cineasta, y como tal quiso llegar mucho más lejos en las técnicas que se empleaban. La cámara multiplano, desarrollada por Ub Iwerks e introducida también por Disney, permitió dotar a la animación tradicional de unos innovadores, al menos en su momento, efectos tridimensionales. Este tipo de cámara de vídeo usada en Blancanieves, el primer largometraje de la casa, permitió que las escenas de las películas fueran más realistas obteniendo por primera vez en la historia una profundidad de campo en la animación.








viernes, 18 de mayo de 2018

La era Pixar


Pero si en algo ha destacado Disney, y posteriormente Pixar, es en la aplicación de gráficos generados por ordenador. La primera obra en la que la compañía utilizó la computación fue la famosa Beauty and the Beast. Entre los ejemplos de innovación técnica que se realiza en Disney Research, los centros de investigación situados en Estados Unidos y Suiza, destacan el efecto humo, la reconstrucción del cabello y el pelo del rostro o la modelización de la geometría facial.

Pixar, desde su nacimiento, también fue un símbolo del cine de animación con estrenos como Toy Story, Monstruos SA o Cars.

El impulso que le Steve Jobs (cofundador de la empresa de animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente, Disney acabó adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.



El impulso que le Steve Jobs (cofundador de la empresa de animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente, Disney acabó adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.

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En esta última cinta, el director James Cameron también empleó la conocida como performance capture, con el fin de que los personajes “azules” mantuvieran la esencia de la interpretación de los actores y las actrices de la obra. ¿El objetivo? Según el propio James Cameron (en palabras para Blog de Cine), “la idea es que, al final, el público no sepa qué es real y qué no, de todo lo que ha visto”. Una frase que resume también la finalidad de aplicar avances técnicos por parte de la industria cinematográfica.
Y es que la innovación en esta industria no se detiene. Además del trabajo de compañías como Pixar y Disney, ya se está preparando la nueva era del cine, la cual parece pasar por el reconocimiento facial. Faceshift, adquirida recientemente por Apple, también está introduciendo una serie de avances técnicos en este campo y que ya han sido empleados en películas como las de la saga Star Wars.


jueves, 17 de mayo de 2018

Algunos elementos del cine


La realización es el proceso por el cual se crea un filme. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles.

             Equipo técnico: 

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de un filme. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto  con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".También forman parte del área: el director de producción el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.




           Dirección:
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de un filme, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
              Guión:

El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Es necesario distinguir el guión literario del guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas, que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guión literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.




          




             Montaje:

El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.
El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.



             Arte:
El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores,peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.



              

miércoles, 16 de mayo de 2018

Pantalla verde y CGI



Resultado de imagen para peliculas con y sin efectos especialesEl croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cinetelevisión y fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o video, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia). Para que esto funcione, la ropa del actor o lo que esté delante del fondo no pueden ser del mismo color.





Las imágenes generadas por computadora (CGI del inglés Computer-generated imagery), son el resultado de la aplicación de la infografía y, más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impresos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador (a excepción de elementos como texturas, etc.).



martes, 15 de mayo de 2018

El Cine En La Actualidad

Dos circunstancias ajenas al cine lo harán cambiar de rumbo. Por un lado, a partir de los años cincuenta, la televisión comenzó a implantarse masivamente en los hogares. La posibilidad de ver películas en casa, más aún con la popularización del vídeo y últimamente del DVD, han convertido al cine en un espectáculo doméstico. Por otro lado, el derrumbe del bloque soviético dejó a los Estados Unidos como la única potencia a nivel mundial, lo que le ha permitido expandir libremente sus modelos y empresas sin competencia posible.
El cine comercial tuvo que luchar por atraer al público y lo hizo buscando más espectáculo. Las grandes superproducciones y los musicales habían desaparecido debido al aumento de costes y riesgos, y en su lugar surgió el cine-espectáculo de acción. La llegada de los efectos digitales brindó nuevas posibilidades en tal sentido.
Resultado de imagen para el cine en la actualidad _El esfuerzo económico que supone hacer cine hoy en día, junto al control por parte de Estados Unidos de los canales de distribución, han supuesto el fin de muchas cinematografías nacionalActualmente. También éstas tuvieron su parte de culpa, por vivir muchas veces de espaldas al público, desdeñando sus gustos., Hollywood domina el panorama mundial. Puede abordar producciones con un coste impensable para una película europea, dado que su control de la distribución le permite amortizarla y ganar dinero mediante su exhibición en multitud de salas. No obstante, subsisten cineastas y filmografías al margen de Hollywood. Algunos países tienen una importante industria cinematográfica, aunque con muy poca proyección exterior.

lunes, 14 de mayo de 2018

Primera animación




Steamboat Willie (en españolWilly y el Barco de Vapor o El botero Willie​) es un cortometraje animado estadounidense estrenado el 18 de noviembre de 1928.




domingo, 13 de mayo de 2018

CGI: ¿Cómo funciona?

   

Beyond: Dos Almas (título original Beyond: Two Souls)​ es un videojuego de drama interactivo, desarrollado por Quantic Dream y distribuido por Sony Computer Entertainment exclusivamente para PlayStation 3 y PlayStation 4Está protagonizada por los actores Ellen Page y Willem Dafoe.


sábado, 12 de mayo de 2018

Cámara multiplano: ¿Cómo funciona?




La cámara multiplano es una cámara de grabación de vídeo que supuso una de las mayores innovaciones de la historia en el cine de animación​ con la que se consiguió situar los estándares de calidad a unos niveles a los que todavía no se había podido llegar nunca.



viernes, 11 de mayo de 2018

CGI, detrás de escena de Avatar


Avatar (comercializada como Avatar de James Cameron) es una película épica de ciencia ficción estadounidense de 2009,​ escrita, producida y dirigida por James Cameron.




 

Nos metemos en el mundo del cine... Camila Ducournau, Marina Silveira, y Martina Gonzalez

Participantes: Camila Ducournau, Martina Gonzalez y Marina Silveira La mitad de las cosas que ves en una película son digitales y...